서양 음악은 고대부터 현대까지의 긴 역사를 통해 다양한 변화와 혁신을 겪어왔습니다. 이를 통해 음악의 예술적 발전과 다양성을 살펴볼 수 있습니다.
고대 그리스에서부터 시작된 음악의 역사는 중세 음악의 등장, 르네상스 음악의 황금기, 바로크 음악의 창작 활동, 고전파 음악의 형식적 변화, 낭만주의 음악의 개인주의적 특징, 근대 음악의 시도와 민족주의, 그리고 현대 음악의 혁명적인 시기까지 다양한 주요 시기와 특징을 보여주고 있습니다. 이러한 서양 음악의 다양성과 발전 과정을 알아보면서 음악을 더 깊이 이해할 수 있습니다.
서양 음악의 특징
서양음악은 일찍이 구전으로 전하는 대신 기보법을 썼으며 폴리포니를 발전시켰습니다. 이와 같은 양식은 20세기 전후를 시작으로 전 세계 대다수의 음악에서 쓰이기 시작했습니다. 대위법과 화성학 등 근대적 음악이론이 확립된 후 작곡된 조성음악입니다. 일반적으로 장르는 주로 유럽의 바로크 음악, 고전주의 음악, 낭만주의 음악, 그리고 20세기 전반의 조성음악입니다. "클래식음악"이라는 명칭은 특히 대중음악을 기준으로 할 때 기존의 위의 음악들을 지칭하는 것으로 쓰이고 있습니다.
고대 음악 : 음악의 어두운 시대와 그리스 음악의 중요성
기원전 약 200년까지의 음악의 역사는 암흑기에 해당합니다. 이 당시에는 보표제도(譜表制度)가 없었기 때문에 사실상 현존하는 악보가 없어 그 연구는 제한됩니다. 고대음악으로서는 중국, 이집트, 헤브라이, 그리스 음악 등을 들 수 있는데, 그 중에서 그리스음악이 모든 고대음악 중에서도 중요한 위치에 있습니다. 그리스 음악의 이론이 중세기의 음악이론에 뚜렷한 영향을 미쳤기 때문입니다. 즉 4도, 5도, 옥타브 같은 완전어울림음정과 3도, 6도 같은 불완전어울림음정이란 말이 그리스 이론에서 나왔으며, 이 말이 오늘날까지 사용되고 있기 때문입니다. 그리고 음악에 있어서 기독교시대가 기원후 200년경부터 1300년경까지의 단성(單聲)음악 발전에 많은 기여를 했다.
중세 음악 : 다성음악의 혁신과 오르가눔의 발전
음악의 역사에서 가장 중요한 혁신은 9세기에 나타난 다성(多聲) 음악입니다. 다성음악의 개념이 모든 서양음악의 예술적 발전을 지배하게 됩니다. 이러한 발달의 첫단계인 오르가눔(organum)의 발명은 훅발드(Hookbald)에 의하여 9세기에 이루어졌습니다.
르네상스 음악 : 성악과 다성음악의 황금시대
르네상스의 전성기인 16세기는 음악에서 어느 것보다도 뛰어난 성악과 다성음악의 절정기였습니다. 이 때문에 이 시기는 때로 다성음악의 황금시대라고 불립니다.
바로크 음악 : 음악과 일반 예술에서의 바로크 정신
일반 예술의 경우와 마찬가지로 바로크 정신은 이 시기의 음악에도 널리 퍼졌습니다. 대표적인 작곡가로는 흔히 음악의 아버지라고도 불리는 바흐가 있습니다.
고전파 음악 : 형식과 객관성의 명료한 변화
18세기 후반과 19세기 초엽은 일반 역사뿐만 아니라 음악적 형식과 스타일에서 중요한 변화를 가져오게 한 시기였습니다. 고전음악은 객관성, 정서적 제지(情緖的制止), 형식의 명료, 어떤 구조적 원칙 고수 등으로 요약할 수 있습니다. 이 고전적 정신은 오페라와 다른 극적 형식에서보다도 관악 형식으로 맞추어져 있습니다. 대표적인 작곡가로는 베토벤, 하이든, 모차르트 등을 들 수 있습니다.
낭만주의 음악 : 19세기의 문화적 변화와 주관성의 대두
19세기의 문화적·경제적·정치적 그리고 사회적 질서는 과학과 기계공업의 발전에서 크게 영향을 받았습니다. 철학·문학·예술과 음악에 표현된 19세기의 낭만적 견해는 다음과 같이 요약할 수 있습니다. 첫째는 개인주의, 둘째는 정서주의, 셋째는 고전주의적 객관성을 대치하는 주관성, 넷째는 즐겨 쓰는 제목 즉 고대, 초자연적인 것(마술·유령 등), 괴상하고 신비로운 것 등입니다. 대표적인 작곡가로는 슈트라우스, 차이콥스키, 쇼팽, 리스트, 바그너 등을 들 수 있습니다.
근대 음악 : 전통 탈피와 민족주의의 발전
19세기 말부터 20세기 초에 걸치는 약 30년간의 음악을 지칭합니다. 이 시기의 특징은, 첫째 전(前) 시대의 영향으로부터 탈피하려는 노력이 여러 면에서 시도되었고, 둘째 민족적 요소를 중시하는 민족주의의 번성입니다. 대표적인 작곡가로는 드뷔시, 라벨 등을 들 수 있습니다.
현대 음악 : 혁명적 시기와 기계화 된 현대 사회의 반영
20세기 전반(前半)은 혁명적 시기라고 할 수 있습니다. 두 번에 걸친 세계대전이 있었고, 훌륭한 과학적 공예학의 진보가 문명에 영향을 미쳤습니다. 비행기, 제트분사 추진기, 전파탐지기, 원자력, 그리고 외계탐험 등이 새로운 문명을 창조하였습니다. 따라서 예술은 이 유물주의적 기계화된 시대를 반영하게 됩니다. 현대정신은 객관성, 표현주의와 기능주의로의 복귀 등에 의하여 표현됩니다. 현대음악은 전(前) 시기의 음악을 연구하는 것보다 더 어려운 문제를 제기하며, 어떤 한 사람이 현대음악의 모든 면과 친숙해지기를 바라기 어려운, 방대한 문제를 야기하고 있습니다. 음악역사상 어느 때보다 더 많은 작품이 작곡되고 연주될 뿐 아니라 이것이 출판·음반·연주, 그리고 교육적 수단의 새롭고도 발전된 경로를 통하여 수많은 사람들에게 접근하고 있는 것입니다. 대표적인 작곡가로는 존 케이지 등을 들 수 있습니다.
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